'Paper Lane', de Olga de Soto

La performance duracional Paper Lane se basa en la observación de la necesidad de una desaceleración radical y se inspira en el libro Alienación y aceleración, del sociólogo y filósofo alemán Hartmut Rosa.

Esta obra se inspira también en la acción empleada por la artista Sophie Whettnall en su obra Longueur d'ondes (Longitud de onda) y en su serie Plaster Landscapes.

Paper Lane se presenta como una intervención en la que un único gesto dilatado es desplegado en un movimiento continuo, cuya realizació moldea el espacio y genera el tiempo de la acción. Este movimiento ininterrumpido se dedica a rasgar de manera continuada una larga superficie de papel y a dividir aquello que es a la vez su trayecto y su soporte, convirtiéndose simultáneamente en un ritual, un acto de resistencia y una meditación. En el quehacer del gesto, la atención se centra en el presente de la acción, mientras la mano corta el material, abre un espacio y crea un surco, convirtiéndose simultáneamente en un ritual, un acto de resistencia y una meditación.

Estos distintos elementos son la fuente de inspiración de esta performance, en la que la multiplicidad de superficies y gestos sinusoidales presentes en cada una de las obras de Sophie Whettnall se condensan en una sola superficie y se reducen a un único movimiento rectilíneo y continuo. 

Paper Lane no solo se erige como un testimonio de resistencia contra la implacable aceleración de la era digital, sino que también encapsula una profunda dimensión ecológica. Al elegir el papel como único material, la performance rinde homenaje a esta materia prima derivada de los árboles, una reminiscencia del mundo vegetal. El enfoque de Olga de Soto va más allá de la elección del material, ya que Paper Lane prescinde de equipos técnicos, encarnando una ética ecológica y enfatizando una postura ambientalmente consciente. Ofrece una ecología del gesto que nos invita a reflexionar no solo sobre el ritmo de la vida moderna, sino también sobre nuestra conexión con el medio ambiente en medio de la rápida aceleración de la era digital.

Olga de Soto

Coreógrafa, investigadora de danza y artista multidisciplinar. Nacida en Valencia, España, se formó en danza clásica, danza contemporánea y teoría musical antes de asistir al CNDC de Angers. Afincada en Bruselas, inició su trayectoria creativa en 1992, centrándose en los temas de la memoria, la huella, el rastro y la transmisión.

A principios de la década de 2000, emprendió una serie de proyectos creativos caracterizados por largos procesos de investigación basados ​​en una extensa documentación. Todos estos proyectos se desarrollan en marcos temporales atípicos, al margen de la lógica tradicional de la producción, y pueden comprenderse a través de la lógica de continuidad, ramificación y acumulación que los conecta. Su obra abarca y combina coreografía, documental, performance, artes visuales e instalación, explorando los límites difusos entre estas disciplinas y girando en torno a dos ejes principales: el estudio de la memoria corporal y la exploración de obras emblemáticas de la historia de la danza, analizando su resonancia a través del tiempo. Su obra ha sido presentada en una veintena de países, desde teatros hasta museos. Ahora regresa a Madrid tras la presentación de su exposición individual Reconstrucción de una danza macabra, concebida por invitación del Museo Reina Sofía en 2024. 

Ficha artística

Performance de/con: Olga de Soto, inspirada en un gesto de Sophie Whettnall.

Elemento plástico: Olga de Soto.

Producción: Niels Production, en colaboración con Centrale for Contemporary Art, Bruselas.

Difusión: Niels Production.

Apoyos: Ministerio de la Federación Valonia-Bruselas, Servicio General de la Creación Artística — Servicio de la danza y el acompañamiento de Grand Studio (Bruselas).

Duración: 60 minutos +/-.