Talleres Fiebre Photobook Fest XIII

Taller: La edición de fotolibros. Masterclass a dos voces

Imparten: Alejandro Cartagena y Fernando Gallegos (Monterrey, México)

Duración: 6 horas (viernes 18 de septiembre, de 16.00 a 19.00 h, y sábado 19 de septiembre, de 10.00 a 13.00 h)

Dirigido a: Fotógrafas y fotógrafos, artistas visuales y cualquier persona que tenga un proyecto fotográfico en desarrollo y quiera explorar cómo puede transformarse en un fotolibro. No es necesario contar con experiencia previa en edición o diseño, basta con traer un conjunto de imágenes y ganas de probar, compartir y repensar el proyecto junto al grupo. 

Ubicación: Torreón 2 (Terraza)

Máximo: 12 plazas Precio: 45 €

Inscripción aquí

¿Qué sucede cuando un autor y su editor abren al público la mesa en la que, desde hace años, piensan y construyen libros juntos?

El fotolibro es una de las formas más complejas y ricas de pensar la fotografía contemporánea. A diferencia de la imagen aislada concebida para una pared, una pantalla o un flujo digital, el libro transforma la fotografía en un lenguaje articulado. Las imágenes dejan de funcionar solo por su fuerza individual y comienzan a producir significado a través de sus relaciones: la secuencia, el ritmo, el diseño y la materialidad del objeto.

Esta masterclass propone explorar el fotolibro como un espacio de construcción de sentido, donde editar equivale a escribir con imágenes y cada decisión -desde el orden de las fotografías hasta la tipografía, el formato o el papel- participa en la creación de una experiencia visual y conceptual.

Alejandro Cartagena y Fernando Gallegos son autor y editor, pero también colaboradores y compañeros de largo recorrido. Durante años han desarrollado juntos numerosos proyectos editoriales, construyendo una manera de trabajar basada en la confianza, el diálogo, la confrontación de ideas y, en ocasiones, el desacuerdo.

Por primera vez trasladarán esta fórmula de trabajo conjunto a una masterclass: un proceso que habitualmente sucede en la intimidad del estudio y que, durante estas dos sesiones, se desplegará en directo ante el grupo. La experiencia se completará con la charla que ambos ofrecerán el sábado por la tarde dentro del programa de Fiebre, en la que recorrerán su trayectoria compartida y desvelarán algunas de las decisiones, aprendizajes y complicidades que han marcado su colaboración.

Taller: Antes del fotolibro. La construcción del contenido

Imparten: Brenda Moreno y José Luis Cuevas (CDMX), comisarios de la exposición ‘Unión Libre: fotolibros en una relación con México’

Duración: 2 horas y media (sábado 19 septiembre, 16.30 — 19.00h)

Dirigido a: Fotógrafas y fotógrafos, artistas visuales y cualquier persona que tenga un proyecto fotográfico en desarrollo y quiera explorar cómo puede transformarse en un fotolibro. No es necesario contar con experiencia previa en edición o diseño, basta con traer un conjunto de imágenes y ganas de probar, compartir y repensar el proyecto junto al grupo.

Ubicación: Torreón 2 (Terraza) Máximo: 12 plazas Precio: 20 €

Inscripción aquí

Partiendo de la pregunta ¿cómo se construye el contenido de un libro?, abriremos un espacio de diálogo y trabajo en torno a los elementos que conforman un proyecto fotográfico antes de su materialización editorial: los puntos de partida, la investigación, la producción fotográfica y otros recursos visuales. Abordaremos también el desarrollo de ejes temáticos, narrativas y conceptos, así como los procesos de edición y secuenciación mediante los cuales un conjunto de imágenes comienza a adquirir estructura, ritmo y sentido, con miras a su transformación en una publicación.  

Brenda Moreno (Ciudad de México, 1984) es artista visual y educadora. Trabaja con la fotografía analógica, el collage y los datos para explorar la identidad, el cuerpo y las relaciones de poder. Es autora del fotolibro B to B y desarrolla proyectos educativos vinculados con la cultura visual y la autorrepresentación. Web | Instagram

José Luis Cuevas (Ciudad de México, 1973) es fotógrafo y docente. Desarrolla proyectos de largo recorrido que combinan fotografía documental, investigación y puesta en escena. Es autor de New Era y Sobre la resistencia de los cuerpos, y fundador de las plataformas educativas Gimnasio de Arte y Cultura y Campo. Web | Instagram

Taller: 12 canciones y los comentarios que surjan. Una charla mezcla de monólogo y performance

Imparte: Jaime Narváez

Duración: 1 hora y media (domingo 20 septiembre, 12.00 - 13.30h)

Dirigido a: Cualquier persona con curiosidad, aficionados a la música y a los objetos.

Ubicación: Torreón 2 (Terraza)Máximo:12 plazasPrecio: 5 €

Inscripción aquí

Frente la crisis de atención en la que, según los expertos, estamos inmersos desde hace tiempo, 12 canciones y los comentarios que surjan, nace como pequeña reacción ante este nuevo escenario. Un experimento que mezcla monólogo y performance. En cualquier caso, más allá de aburridas etiquetas, el propósito de la propuesta, es doble: por un lado, ofrecer a los asistentes la oportunidad de escuchar música de una manera diferente, y por otro, tratar de que lo escuchado nos interpele, incluso después de concluida la actividad.

Jaime Narváez diseñador gráfico y Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha, es autor de varias publicaciones de carácter experimental y de los ensayos El libro tras el anuncio de su muerte y Una distancia menguante. Meditaciones sobre alta y baja cultura. Web | Instagram

Taller: Live Printing Show con Julio Cubillos. Serigrafía la imagen del festival en el soporte que elijas

Imparte: Julio Cubillos

Duración: 3 horas (sábado 19 septiembre, 11.00 — 14.00h)

Dirigido a: actividad abierta a cualquier persona con curiosidad por la serigrafía y ganas de llevarse una pieza única de Fiebre. Menores acompañados de una persona adulta.

Ubicación: Terraza

Máximo: Sin límite, participación por orden de llegada.

Precio: 5 €. Cada participante debe llevar su camiseta, camisa, sudadera, tote bag o soporte de papel/cartulina. Preferiblemente liso, limpio y sin costuras ni relieves en la zona que se quiera estampar.

Inscripción aquí

Una pantalla, tinta y la presión de la racleta: descubre en directo cómo una imagen pasa al papel o al tejido mediante la serigrafía.

Durante este Live Printing Show, Julio Cubillos mostrará paso a paso el proceso de estampación y compartirá algunos de sus trucos de oficio mientras cada participante imprime la imagen oficial de esta edición de Fiebre, diseñada por Sara Zaloña, sobre el soporte que haya traído.

Julio lleva años dando forma a las tote bags, camisetas y otras piezas gráficas de Fiebre. Esta vez, el público podrá entrar en el proceso, mancharse las manos y llevarse a casa una pieza única, estampada durante el festival. No es necesario tener experiencia previa.Bio:

Julio Cubillos es artista y maestro serígrafo. Desarrolla proyectos de estampación, edición y formación junto a artistas, colectivos e instituciones culturales. Desde hace más de 10 años colabora con Fiebre Photobook Fest imprimiendo en directo bolsas, camisetas y otras piezas gráficas, convirtiendo la serigrafía en una experiencia abierta y participativa.

Taller infantil: Live Printing Show con Julio Cubillos. Serigrafía la imagen del festival en el soporte que elijas

Imparte: Jordi Oms

Duración: 2 horas (domingo 20 de septiembre de 11:00-13:00h)

Dirigido a: Público infantil de 6 a 10 años (solos o acompañados)

Ubicación: Biblioteca. Máximo: 10 plazas. Precio: 4 €

Inscripción aquí

Este taller invita a crear una pequeña publicación a partir de fotografías descartadas del libro El taller de las garzas de Jordi Oms, explorando las posibilidades de la transformación y la reutilización.

Tomando como punto de partida el formato acordeón, construiremos una historia entre todos mediante la técnica del cadáver exquisito. Cada participante añadirá imágenes, recortes y palabras sin conocer las páginas anteriores, dejando que el azar y las asociaciones inesperadas guíen el desarrollo de la narración.

El resultado será una publicación llena de personajes improbables y situaciones absurdas. Una propuesta para acercarse al lenguaje del fotolibro desde el juego y la experimentación.

Jordi Oms es diseñador gráfico y artista visual especializado en identidades y proyectos editoriales vinculados principalmente con la cultura. Ha sido docente de diseño editorial e impartido talleres en diferentes espacios públicos. Es autor de El taller de las garzas, un fotolibro infantil que combina fotografía, relato y poesía visual para abrir un universo lleno de imaginación. Web | Instagram